明月几时有？

　　把酒问青天。

　　不知天上宫阙，

　　今夕是何年。

　　我欲乘风归去，

　　又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，

　　何似在人间？

　　转朱阁，

　　低绮户，

　　照无眠。

　　不应有恨，

　　何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，

　　月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，

　　千里共婵娟。

　　一、先说说这首词的写作背景。

　　专家们都认为这首词作于公元1076年（宋神宗熙宁九年）中秋，当时诗人被贬于在密州（今山东省诸城市）。这首词围绕明月展开想象，表现了诗人极其复杂的思想感情；但不管怎样复杂，其热爱亲人、热爱友朋与热爱生活的乐观精神是永远不变的。

　　二、再解释词中的部分词语。

　　1.丙辰：指公元1076年（宋神宗熙宁九年）。这一年苏轼在密州任太守。

　　2.子由：苏轼的弟弟名辙，字子由。

　　3.把酒：端起酒杯。把，这里是动词，可译作“拿”或“端起”。

　　4.宫阙（què）：指月中宫殿。

　　5.琼（qióng）楼玉宇：美玉造成的楼台亭阁，这里指想象中的仙宫。

　　6.不胜：承受不了。胜，现在读shèng，承受得住，禁得起。

　　7.弄清影：指在月光下的身影也跟着做出各种舞姿。弄，玩弄，欣赏。

　　8.转朱阁，低绮（qǐ）户，照无眠：形容月亮转过了红色的楼阁，低低地照在雕花的窗户上，最后照着失眠的人。朱阁，朱红的华丽楼阁；绮户，雕饰华丽的门窗；无眠，失眠的人，即诗人自己。

　　9.不应有恨，何事长向别时圆：意思是说，月亮不该对人们有什么怨恨吧，（既然这样），为什么总是在人们分离时圆呢？何事，这里当为什么讲；长，读cháng，这里当总是讲。

　　10.婵娟（chán juān）：即嫦娥，这里指月亮。

　　三、最后欣赏这首词。

　　1.讲讲这首词的“序”。序，一般是指写在诗文前面用来说明写作缘起或其他情况的文字。有“自序”与“他序”两种。自序，是作者自己所写；他序，是别人所写。这首词的序，属于自序。诗人在序里说他在丙辰年中秋节的夜晚喝了个大醉，此时明月当空，于是趁着酒劲写起词来，同时寄托他对其弟苏辙的思念。

　　2.讲讲这首词上阕（上片）的含义。

　　“水调歌头”四个字只是一个词牌名，与这首词的内容无关。至于“明月几时有”这个题目也不是诗人确定的，而是后人加的。学习这首词的上阕时，恐怕起码应与这首词的“序”联系起来考虑，否则就可能觉得诗人不正常。

　　上阕的前四句是：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”可见，诗人大醉后首先看到的是天空中的明月。“把酒”一词与“大醉”照应。有句话叫“酒醉吐真言”，诗人大醉后写的诗宣泄的往往是心里最想说的话。恐怕在他的心目中，自己就是神仙下凡：李白不是叫“谪仙”吗？我苏东坡呢！李白不是往往与月亮说话吗？我苏东坡呢！顺便说一句，宋代的著名诗人黄庭坚就称李白与苏轼为“两谪仙”。再说了，屈原不是就问过天吗？我苏东坡就不能问问！明白了这个道理，就不需笔者啰嗦，读者自会从中窥探到诗人对自己的评价以及那时的心理状态了。多么豪放而自信的性格！多么非凡而独特的气魄！

　　上阕的后五句是：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！”诗人既然来自天宫，那就有资格回归天宫；所以大醉后想到“乘风归去”，于情于理都是极其自然的。再联系他当时的遭遇，突然间产生了离开这个世界（出世）的想法，更觉得绝非无病呻吟。但，诗人毕竟不是平凡之辈，他善于周密的思考，还有独到的见解，更有坚强的意志。你看，一句“高处不胜寒”，就一下子抛弃了那些不切实际的幻想。而且，此时可能酒也醒了一半，于是，他起身在屋里，在月光的陪伴下，独自兴奋地跳起舞来；他觉得还是人间美好！

　　3.再讲讲这首词下阕（下片）的含义。

　　下阕的前三句是：“转朱阁，低绮户，照无眠。”这是写月影的运行与变化，估计是诗人跳舞后累了，然后躺在床上无法入睡之所见。

　　下阕接着的三句是：“不应有恨，何事长向别时圆？”由于看到月影先照耀朱阁，接着照耀绮户，最后又照耀失眠的自己，于是诗人同天空的圆月说起话来：月亮啊，月亮！你不该对世人有什么怨恨吧？要知道，你是团圆的象征呀！可你为什么总是在我们离别后才圆呢？

　　下阕又接着的三句是：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”估计此时的诗人酒也醒得差不多了，你看他再不去责备月亮了，而是把月亮的运行规律与人的变化轨迹放在一起思考与判断，悟出一个哲理来：从古到今，十全十美的事是不存在的。

　　于是，诗人终于从似梦非梦中走了出来。

　　下阕的最后两句是：“但愿人长久，千里共婵娟。”这是点睛之笔。只有苏轼这样的旷世之才，才能在被贬的特定之地与中秋节夜晚特定之时，写出如此不限时空与不限特定对象的名句来。“但愿人长久”中的“人”既是指其弟苏辙，又是指所有的人；其中的“长久”则是指无限的时间；而“千里共婵娟”中的“千里”既指相离较远的苏辙所在，更指无限的空间；至于“婵娟”，那恐怕不仅仅是指月亮，也应饱含着诗人所向往的永恒的美好与光明吧！请读者千万不要忘记词中“但愿”二字，因为这两个字不仅表现了诗人超然物外的乐观心态，更传递出诗人对过去、现在与未来一切人的关心与热爱！

　　4.最后略讲讲这首词写作上的特点。

　　第一个的特点：诗人之情与月亮之景形影不离。

　　我们欣赏过古代的好多诗词，其中最熟悉的就是情景交融的写法。粗粗一看，这首词用的也是这种写法，似乎无什么特殊之处。但你细细玩味，就会觉得这首词的情景交融与其他任何一首诗词相比，迥然不同。这里只举两例，略作分析。比如，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，这三句似乎只写诗人之情，并未涉及月亮之景。可你只要稍微注意一下其中“归去”“琼楼玉宇”与“高处”这几个词，你就立刻就会感受到，诗人笔下的月与人、情与景真是结合得天衣无缝。再如，“转朱阁，低绮户，照无眠”这三句，似乎只写月亮之景，并未涉及诗人之情。可你再略微看看其中“转”“低”与“照无眠”这几个词，你就马上能觉得，诗人心情的变化总是与月亮的运行珠联璧合的。于是，你就会对诗人这种特殊的“情景交融”佩服得五体投地。

　　第二个的特点：以人们熟悉的典故激发读者的想象与思考。

　　一般说来，古诗词的用典主要有两种情况：一种是作者用典比较生僻，以致读者看了无法理解；另一种是作者虽然在某些句中是用了典的，读者如果知道其用典之处，当会更深刻地理解作者的深意，如果不得而知，也毫不影响对其作品的理解。笔者很赞赏后者。

　　而苏轼的这首《水调歌头》却是独辟蹊径。这首词所用之典故多为一般读者所熟悉，读来不仅毫无障碍，而且极易引起他们的想象与共鸣。比如，读者读到“明月几时有，把酒问青天”“起舞弄清影，何似在人间”与“但愿人长久，千里共婵娟”这些句子，立刻会想到屈原的长诗《天问》，会想到李白《月下独酌》中“我歌月徘徊，我舞影零乱”的诗句，也有人会想到王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，当然，也会想到苏轼本人的《前赤壁赋》所描写的月下泛舟的词句：“……飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”对于精通古诗词的学者来说，他们还会联想到更多的诗词文章。于是，他们联系诗人词中所表达的思想感情，会有见仁见智的诸多收获。你说，诗人在用典方面是不是更有独特之处？

　　第三个的特点：《水调歌头》有无弦外之音。

　　这首词究竟有无弦外之音，到现在为止亦无定论。学者们莫衷一是，读者们无所适从。这里，笔者只能把所得到的信息写在下面，供读者思考。

　　宋代一个名叫陈元靓的人，在《岁时广记》引了《复雅歌词》中的一些材料，内容如下：宋元丰七年，京城到处传唱苏轼的《水调歌头》。恰好宋神宗问太监，外面最近流行什么小词，太监就把苏轼的这首词抄录给皇上。神宗读到“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”两句时，说了一句话：“苏轼终是爱君。”

　　如果真有其事，那么，神宗皇上大概猜测到苏轼词中“琼楼玉宇”与“高处”是指朝廷，他又从后面的“何似在人间”一句看出，苏轼还是要忠心耿耿地为自己效劳的。

　　清代学者刘熙载在他写的《艺概》卷四中有一段话：词以不犯本位为高。东坡《满庭芳》“老去君恩未报，空回首、弹铗悲歌”。语诚慷慨，究不若《水调歌头》“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”尤觉空灵蕴藉。

　　刘熙载所谓“空灵蕴藉”，大概认为《满庭芳》苏轼是直接写感谢皇恩的，而《水调歌头》中的“爱君”之情却用了隐喻的手法，蕴藏着弦外之音。

　　可是，更多的分析文章则认为上述“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的句子只是表达诗人醉中的恍惚心境，或者多少反映出诗人“出世”与“入世”的矛盾心理而已；他们不认为《水调歌头》有什么弦外之音。

　　有两句话我们知道，一句是“诗言志”。可诗人通过其词作究竟表达他的什么心愿呢？诗人没说，我们就不好强加于他。另一句是“仁者见仁，智者见智”。从这句话中，我们又获得了一种领悟，一种解脱。于是，笔者在这篇文章中讲了些什么，也就不再有所顾虑了。